世界民間非遺文化_解讀中國皮畫大師傳承人張亞美

　　本報訊（記者陳發青  通訊員杜彥彪）河南報道：皮畫大師張亞美，女，國家高級美術師，現年82歲。生于1942年3月，籍貫河南省漯河市。本人1958年至1992年分別在河南省房建公司、市建三公司,后到塑料五廠上班。1992年退休。本人自幼酷愛皮畫，更加專注皮畫藝術，12歲時跟隨師父學藝，在其時間內刻苦勤奮學習，專研皮畫藝術。 　　作品獲《2004年第三屆中國國際民博會暨第二屆中華(天津)民間藝術精品博覽會》金獎；《2005年河南省第五屆民間工藝美術博覽會》金獎；《2012年河南省民間工藝美術家(大師)》光榮稱號；獲得《2013年中國(開封)首屆工藝美術展》銀獎；同時2014年被列入第三批管城區非物質文化遺產名錄。她是中國民間工藝美術家協會會員。河南工藝美術大師、國家高級美術師。2022年建黨百年書畫展榮獲“中國最具收藏價值藝術家”。多次全國省市民間工藝美術展，多次榮獲金獎。官方及企業單位邀請現場展示，每年達50次已上收到領導及觀眾好評。在民間藝術傳播和推廣做出了極大貢獻。2022年9月由中國美術家協會，中國書法家協會，中國國家藝術促進會等單位聯合評選為“人民書畫家”榮譽稱號。2023年有榮獲世界非遺傳承人稱號。 　　張亞美大師以皮為筆丹青不渝，平時衣著質樸，面帶笑意。張老師的家，在一個安靜的小院，。打開張老師的家門，滿墻的畫，從蒼翠的竹子到雍容的牡丹再到剛勁的梅花，傳統中國畫作的元素，在張老師家都能見到。在臨窗的位置，就是張老師的創作臺，簡陋的臺面、繁雜的色彩、零碎的皮子，陽光透過窗撒在桌上，蘊含著別樣的質感。張老師作畫手腕翻轉，濃墨點染，如行云流水繞素箋，寥寥幾筆雛畫成形，不愧筆墨丹青國墨山河的稱號
　　皮畫，顧名思義就是用皮在木板、紙張上作畫，集觀賞性和藝術性于一身。這一項中原絕技起源于清朝，最初是用各種顏料為達官貴人家做一些墻面、棺材的裝飾，后發展到民國時期，由于畫筆過長、難以靈活變通，為了節約時間以及作畫方便，畫畫的工具就從畫筆變為了皮子，通過皮子配合油漆、顏料來作畫。
　　那時，工匠們用虎皮作畫，材質堅韌不失柔軟，在河南民間有相當多皮畫工匠，用簡單的幾塊皮子，在墻面上、木板上畫出栩栩如生、色彩鮮明、令人嘆為觀止的畫作。用皮作畫，蒼勁有力、行云流水，功力深厚的畫師平均十幾分鐘就可以畫出一幅完美的畫作。
　　但是，隨著時代的發展，這項技藝瀕臨絕跡，到目前，皮畫的正式傳承人僅剩張亞美大師一人。 　　張亞美，皮畫傳承人，河南省民間工藝美術大師，國家級非物質文化遺產皮畫藝術傳承人。生于1942年，現年82歲。
　　在1951年，張亞美就接觸了皮畫，但當時的皮畫并沒有受到社會的廣泛關注，也只是一種民間手藝人的謀生手段。當時張老師的家境并不是很好，為了生活，她學過跳舞、塑料制作等，但是皮畫是她一直堅持到現在都沒有放棄過的一門手藝。“這不只是一個謀生活的手段，皮畫就像我的精神寄托。”張亞美說，當時，他們三個徒弟一起跟師父學習，但是由于皮畫在市場上逐漸沒落，難以維系家庭的正常開支，另外兩個師兄弟就轉行做其他事情了。整個中原地區，真正系統接受皮畫學習的傳承人就只剩了張亞美一個。在最艱難的時候，她也沒有選擇放棄，“當時就是白天做工，晚上就接著練，接著畫。這玩意就我一個人會啊，我要是丟了，這項絕活就真的失傳了。”在那個生產力落后的年代，皮畫作為一種消遣的藝術品，根本無法得到市場認可，甚至在大多數人看來，畫皮畫就是一種“浪費”。然而張亞美老師卻不這樣認為，相反，她覺得不畫才是一種浪費。六十多年過去了，張老師一直在堅持，她在時間里繪畫，在煙火氣中傳承著皮畫�；蛟S，她本可以墨守成規，不用如此辛苦，但實際上她從未停滯不前。作為民間藝術家，她始終保持著對于傳統藝術的繼承與探索，在六十年的時間沉淀中，她的筆觸愈發細膩，與現代觀念進行了更好的融合。
　　在她的紙上，竹子挺拔青翠、蒼勁有力；牡丹或舒展大方、或隨風飄動、或獨占枝頭、或雙頭并蒂，千姿百態，美不勝收；就連小鳥的羽毛也充滿了立體感和毛絨感。這樣的一幅幅畫現于世人眼前，他們都很難相信這是用一塊皮畫出來的畫。 　　皮畫傳承，生生不息。為了傳承，更為了發展，張亞美開始免費授課，上課的學生從8歲到50歲不等，“他們想學我就教，但是只要他們來了，他們就要好好畫畫學習，她的學生今年共有30名，但是由于時間和學生個人工作學習安排的原因，上課時間大多在暑假期間。提起學生，張亞美老師臉上滿是笑容，她說：“你們都不知道，我有個八歲的小徒弟，來了我這里就不愿意走。那天學會了畫竹子，高高興興地拿回家，他媽媽高興壞了。”
　　能讓小孩子每天興高采烈的來上課的老師必定有獨特的方法，要么是高超的技術，要么是溫暖的話語，張亞美老師則兩者兼備。張亞美老師奉行的是鼓勵教育，“我鼓勵他們，他們才更愿意學。如果從早上批評到晚上，誰還愿意來學。”學生每畫一筆，她都在旁邊夸一夸，“這個竹竿好看”、“這個葉子多好看啊”、“對對對，就是這樣畫，你悟性真高”，她對學生展示出來的所有優點都進行了夸獎，但是如果學生出現問題，她也會直接點出：“你這葉子畫的很好，但是如果再細一點就更好了，把這個角捏緊，就畫細了”“這個葉子畫的很好，怎么花瓣就畫不好了呢”就連批評，也是溫柔的，帶著鼓勵的。就因為這樣，來上課的小孩子才愿意學，大人也認真學。，脾氣一貫好的張老師也有件不能忍受的事，就是學生將皮亂扔。在張老師眼里，皮就是畫筆，就是傳承，是皮畫里最不可或缺的一部分。“皮畫之所以叫皮畫，就是因為手中這塊皮，硬了不行，軟了也不行。”
　　張老師對皮的要求相當高，必須厚薄合適，軟硬適中，因此為了給學生挑選好用的皮，張老師都是自己去化工廠挑選，然后自己進行加工打磨，根據畫畫的不同內容，將皮做成不同的形狀，再交給自己的學生們。“這塊皮就是我的心血，不管怎樣，這塊皮不能丟，有的學生拿在手里一兩天就丟了，我就特別心疼。”張老師說。 　　在教學的這些年，雖然有很多人選擇了中途放棄，但是能留下耐心畫畫的人也不在少數，張老師也覺得自己的努力有了價值，“我那些徒弟都有幾個能出師了，以后再也不用擔心這門手藝失傳了。”張老師面帶笑容說。
　　有了張亞美老師的數十年堅持，才能讓現在的我們見到皮畫這種絕技。正如張老師所說，這塊皮就是心血，它不只是一個作畫工具，更是傳承。那一山一水、一花一鳥都是由這塊皮賦予了肌骨，皮在紙張上發出的呢喃淺唱成就了皮畫的靈魂，以皮作筆，在紙上的肆意揮灑，那些花鳥魚蟲才能在畫紙上延續生命，皮畫藝術也就延綿不息。